| 介绍 | 吉林市龙潭区乌拉街镇历史上曾是明代海西女真乌拉部所在地，清王朝尊乌拉街为"本朝发祥之地"，民间有"先有乌拉，后有吉林"之说。
乌拉满族瓜尔佳氏萨满音乐是该家族祭祖时萨满所唱的祭祀歌，俗称萨满神歌，即萨满音乐。它由声乐、器乐两大部分组成。据我国史料中最早有关萨满记载的《三朝北盟会编》云："珊蛮者，女真语巫妪也。""珊蛮"即萨满之音转。其中记载的就是金代女真时期萨满情况。
关氏家族为建州女真，祖居长白山，始祖迈图，曾随后金军队入关。顺治中期，奉旨由北京回乌拉街，任乌拉佐领，后任打牲乌拉衙门总管，官阶六品。关氏家族从北京定居乌拉街已有二百多年的历史。关氏祖先的入关和任官经历，使其家族的祭祖习俗深受清廷自上而下萨满改革的影响，其形态是典型的规范化的祭礼。据其家族萨满口承资料，关氏家族原有原始形态的祭祖形态，如放鹰神、水獭神的舞蹈热烈而火爆。因受清廷政策影响，按照规范化的祭祀形态进行改革，形成典型的家祭形态。对于研究满族家祭与野祭的区别、家祭与宫廷祭祀的异同，具有独特的学术价值。
祭祖歌词是典型的民间口头文学作品，它们既是原始神话、诗歌、传说等原始文学传承的重要源泉，又是最早记载氏族历史、氏族地理的乡土史志；鼓乐、神歌是祭祖习俗的重要表现形式和载体，充分展示了满族民间艺术的丰富遗存和高度的艺术成就，具有综合的文学艺术价值。
乐器又兼神器，体现神话传说与象征意义。乐器制作材料及其工艺反映了不同历史阶段的冶炼、木艺、皮革技艺的科技水平。在声学上体现着体鸣乐器、膜鸣乐器的典型音色，是研究民族器乐渊源的依据之一。 |
| 基本内容 | 一.家祭歌
1.佛波密 2.跳饽饽神歌 3.换索歌 4.跳肉神歌
5.跳晌午神歌 6.烧太平香歌 7.背灯祭歌
二.野祭歌
1.排神歌 2.请神歌 3.放神歌 4.送神歌
三.祭天神歌 |
| 基本特征 | 1.从表演所必须的民俗环境上看，历史上乌拉满族瓜尔佳氏萨满祭祖风俗受到清乾隆年间颁布的《钦定满洲祭神祭天典礼》的影响和规范，因此其形态是典型的规范化的祭礼。据其家族萨满口承资料，关氏家族原有原始形态的祭祖形态如：放鹰神、水獭神的舞蹈热烈而火爆。因受清廷政策影响，按照规范化的祭祀形态进行改革，形成典型的家祭形态。
2.声乐演唱是没有任何人为艺术加工的原生态演唱方式方法。
3.口传心授的家族世代传承。
4.演唱时鼓、歌不离，鼓与腰铃不离。
5.伴奏乐器不用宫廷祭祀用的"文场"乐器，大量是敲击乐器，体现着原始民间艺术的特征。
6.器乐演奏（鼓点）既有固定的文本性传承（基本点），更具即兴表演的特征。 |
| 主要价值 | 1.历史价值。
萨满歌词记录了家族、民族发生、发展、历史沿革的历史。记录了本民族的历代英雄，记录了历史上的较大战争，是历史的见证。它具有史料价值、文献价值。
2.文化价值。
由于历史的原因，现在继续使用满文满语的地方和人员越来越少。满文满语已不是现今大多数满族同胞的主要生活用语。满族萨满歌曲声乐部分全部用满语演唱，歌词有纯满文的，还有满汉合璧的，客观上起到了保留、传播、延续民族语言文字（满文满语）的价值。演唱、舞蹈音乐的伴奏乐器既是神器又是乐器，具有真正的满族原生态艺术价值。萨满服饰、佩饰的风格色彩具有民族美术研究价值、各种乐器都有神话传说和象征意义，是典型的传统民族民间文学的宝库。各个程序的神歌具有民俗学价值，独特的观演情结凝聚着氏族的精神，瓜尔佳氏萨满音乐具有民族文化娱乐审美价值，是满族音乐创作的根基。
3.科学价值。
所用的乐器腰铃、抓鼓、铜镜、恰拉器等的制作材料反应了不同历史阶段的冶炼、木艺、皮革等技艺的科技水平。在声学上体现着体鸣乐器、膜鸣乐器的典型音色，是研究民族乐器的依据。 |
| 历史渊源 | 乌拉，满语，汉意：江河。乌拉满族瓜尔佳氏萨满音乐是该家族祭祖时萨满所唱的祭祀歌，俗称萨满神歌，即萨满音乐。它由声乐（神歌）、器乐（抓鼓、腰铃等响器）两大部分组成。
据我国史记中最早有关萨满记载的《三朝北盟会编》中（徐梦莘著）："珊蛮者，女真语巫嫗也。"" 珊蛮"即萨满之音转。记载的就是金代女真时期萨满情况。本文所述"乌拉 "地方，早在女真时期就是海西女真扈伦四部"乌拉部"所在地。从现有的瓜尔佳氏家藏神本记载家族沿革看，均可上溯到海西女真时期，可见其历史悠久。
关氏家族为建州女真，祖居长白山，始祖迈图，曾随后金军队入关。顺治中期，奉旨由北京回乌拉街，任乌拉佐领，后任打牲乌拉衙门总管，官阶六品。关氏家族从北京定居乌拉街已有二百多年的历史。关氏祖先的入关和任官经历，使其家族的祭祖习俗深受清廷自上而下萨满改革的影响，其形态是典型的规范化的祭礼。据其家族萨满口承资料，关氏家族原有原始形态的祭祖形态，如放鹰神、水獭神的舞蹈热烈而火爆。因受清廷政策影响，按照规范化的祭祀形态进行改革，形成典型的家祭形态。这些对于研究满族家祭与野祭的区别、家祭与宫廷祭祀的异同，具有独特的学术价值。 |
| 传承普系 | 第十代： 大萨满， 关广军1887年；
第十一代： 大萨满 ， 关录广1907年；
第十二代： 大萨满， 关志远 1922年， 关丙秀1917年；
第十三代：大萨满， 关建华1962年， 关佰荣1942年，
关英勤1945年， 关英福1947年，
关佰和1943年；
第十四代：大萨满， 关秀彬 1977年， 关松岩1980年， 关世勇1979年， 关海生1978年；
第十五代：大萨满， 关超1991年；
代表性传承人：
第十三代：大萨满， 关建华1962年 ， 关佰荣1942年，
关英勤1945年， 关英福1947年，
关佰和1943年；
第十四代：大萨满 ， 关秀彬 1977年， 关松岩1980年， 关世勇1979年， 关海生1978年；
第十五代：大萨满， 关超1991年； |
| 器具制作及作品 | 1.萨满服饰、佩饰。
2.乐器（道具、神器）、抓鼓（满语：依木钦）、抬鼓（满语：同肯）、腰铃（满语：西萨）、拍板（满语：恰拉器）、响刀（满语：哈尔马刀）、铜镜（满语：托力）、枪、矛（满语：激达）、铃杆（满语：勿轰）。
3.香案及其供品
作品：冬季满族萨满祭祖活动 |
| 濒危状况 | 民间的满族萨满音乐传承必须经过"学乌云"的过程。需要占用大量的时间、精力和经费。由于现代文化的冲击，年轻人审美情趣的变化，更主要的是市场经济的冲击，年轻人怕影响学业，影响个人前途，不愿意学。有失传的危险。 |
| 保护计划 | 一、保护内容：
1、对萨满、栽力进行保护。
2、对乌拉满族瓜尔佳氏萨满音乐进行保护。
二、五年计划：
2007： 将项目上报国家，确立代表性传承人。
2008： 建立培训制度体系，培养一支队伍。
2009： 确立该地区为文化生态保护区，落实保护机制。
2010： 在该地区建立专题旅游景点， 使其影响不断扩大。
2011： 向社会以及国内外招商引资， 使资金渠道多元化。
三、保障措施：政府政策倾斜，媒体及时准确地跟踪报道。 |